sábado, 15 de febrero de 2014

Generos en el romanticismo

Los principales generos musicales en el romanticismo son:

PRELUDIO

Los preludios pertenecen a las pequeñas formas de composicion musical; son relativamente cortos,pues son introducciones,un preludio es una introduccion, y el posludio es para finalizar una obra.El preludio puede tener una sola parte, o componerse de dos pequeñas partes. Ha esto se les llama partes A, cuando es una parte, A Y B. cuando se hacen dos partes. Cuando una pieza tiene en su forma de composición tres partes, se le llama Rondó. Y es como sigue. A. B A. esto es por que se repite la primera parte.



BAGATELA

La Bagatela es una composición corta para piano y sin ninguna pretensión. 


IMPRONTU

El impromptu es una pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvizacion. Esta forma musical se estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivado por autores como schubert, chopin y fáure. Algunos impromptus conocidos son el nº1 y nº3 de Chopin.
Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Es una obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.


NOCTURNO

Es una composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.
 Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre.

La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano, notturno, con trabajos como el Notturno en D para cuatro orchestras, K.286, y la Serenata Notturna, K. 239, de Mozart. Para esa época, estas piezas no eran necesariamente inspiradas o evocadoras de la noche, pero habían sido escritas para que las tocaran en la noche, como sucede con las serenatas.
En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, generalmente visto como el padre del nocturno romántico, que tiene una característica melodía cantabile con un acompañamiento arpegiado, incluso muy similar al de una guitarra. Sin embargo, el más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, que escribió 21 de ese tipo. Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano se encuentran Gabriel Fauré, Alexander Scriabin y Erik Satie. Una de las piezas más famosas de música de salón del siglo XIX fue el Quinto Nocturno de Ignace Leybach, quien está en el olvido.





SINFONIA Y CONCIERTO.

 La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.
El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.





TIPOS DE CONTRAPUNTO

PRIMERA ESPECIE: uno contra uno

 

SEGUNDA ESPECIE: dos contra uno.











 
TERCERA ESPECIE: tres contra una.















CUARTA ESPECIE: florido


jueves, 6 de febrero de 2014

¿Que es contrapunto?

Se define contrapunto como dos o mas melodias que se tocan de manera simultanea, "punctus contra punctus" (punto contra punto), como su nombre lo dice, son melodias que se contra ponen al mismo tiempo pero de forma organizada de tal modo que suene armonicamente.

Las especies del contra punto

Son las normas basicas para el aprendizaje del contrapunto que ayudan a construir lineas melodicas simultaneas. Las especies son atribuidas al compositor austriaco Johann Joseph Fux, quien las expuso en su tratado "Gradus ad Parnasumm" editado en 1725.


PRIMERA ESPECIE: nota contra nota. (cantus firmus)

SEGUNDA ESPECIE: dos notas contra una.

TERCERA ESPECIE: cuatro notas contra una.

CUARTA ESPECIA: sincopa (las notas de la melodia uno suenan a destiempo con las de la melodia dos)

QUINTA ESPECIE: Florido (la comvinacion de las cuatro especies anteriores).

Es imporgtante saber que el contrapunto no es una forma armonica, puede tratarse de forma "armonica", o puede que exista una obra armonica contrapuntistica.
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sábado, 19 de octubre de 2013

Orquesta de camara

Una orquesta de cámara, como su nombre lo indica, se presenta en lugares mas pequeños, a comparación de una orquesta sinfónica o filarmónica. La diferencia erradica que la orquesta de cámara, además de tocar en lugares mas chicos, tiene al rededor de 50 a 60 instrumentos, mientras que una sinfónica o filarmónica cuentan con 100 instrumentos. 
La música no varia mucho entre si, solo en la instrumentación pues una sinfónica cuenta con mas variedad de instrumentos.


Como cualquier orquesta, grande o pequeña, una orquesta de cámara tiene cuatro secciones principales. Estas son la de bronce, los vientos de madera, la percusión y las cuerdas. Puede también haber un piano. Los vientos de madera son instrumentos tales como el fagot de caña, los oboes y los clarinetes, y también las flautas y piccolos. Los instrumentos de bronce son las cornetas, como la trompeta, los trombones y los cuernos franceses. Los instrumentos de percusión son los tambores, los tímpanos, los platillos y otros similares. Los de cuerda son los violines, cellos y otros miembros de la familia de cuerdas como los bajos y las violas.
De los instrumentos individuales, por mucho el más representado en términos de números son las cuerdas. Los violines pueden superar a toda la sección de bronce, ya que las piezas de orquesta suelen armarse principalmente para cuerdas. Los violines, que pueden ser la mitad de la orquesta, se arreglan en secciones primera y segunda, con música levemente distinta. Por contraste, toda la sección de bronce (las cornetas, trompetas, trombones y tubas) puede tener solamente la mitad o incluso un tercio de la cantidad de músicos de cuerdas. Una orquesta de cámara puede no tener todo el registro de instrumentos de bronce y vientos de madera; por ejemplo, pueden no tener una tuba o un fagot.


Sin duda una orquesta de cámara es considerada una orquesta mas intima que una sinfónica.










Sonata clasica.


La forma sonata o allegro sonata es probablemente una de las formas más usadas en la música clásica y romántica. Los primeros movimientos de las sonatas, los cuartetos, las sinfonías e incluso los conciertos están a menudo construídos usando esta forma. La forma básica consta de tres partes:

 

La exposición 

 

En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra. Generalmente tiene dos secciones, la primera en la tonalidad principal, la segunda en la tonalidad de la dominante o - en el caso de tonalidades menores - en el relativo mayor o la dominante. Cada sección puede tener uno o más temas. Los temas pueden ser similares o contrastantes.
Una transición sirve de enlace entre la primera y segunda sección sirviendo para modular a la nueva tonalidad.
La exposición termina con una codetta y puede ser precedida de una introducción.

El desarrollo

 

En esta sección el compositor desarrolla los temas presentados en la exposición. Son comunes las modulaciones frecuentes.
No siempre se desarrollan todos los temas y en ocasiones el compositor puede presentar un nuevo tema (como por ejemplo en la tercera sinfonía de Beethoven).

Reexposición

 

 La reexposición es casi una repetición de la exposición pero con un cambio principal: la segunda sección aparece ahora en la tonalidad principal. A parte de ese cambio, el compositor normalmente hace múltiples variaciones, extendiendo, reduciendo o eliminando secciones, variando la escritura instrumental o la orquestación en el caso de obras orquestales.
El movimiento termina con una coda que en algunos casos se convierte en un segundo desarrollo.



















lunes, 30 de septiembre de 2013

Periodo

Un periodo musical es la union de dos o mas frases musicales.
Los periodos mas simples son: PERIODO PARALELO y PERIODO CONTRASTANTE.

Las caracteristicas de ambos son:

  1. Se componen de dos frases.
  2. La primera frase termina con una cadencia no conclusiva (cadencia rota, cadencia a la dominante o cadencia auténtica imperfecta).
  3. La segunda frase termina con una cadencia auténtica perfecta.
 PERIODO PARALELO: El periodo paralelo se caracteriza por tener dos frases que son muy parecidas.

PERIODO CONTRASTANTE: En el periodo contrastante las frases son bastantes diferentes entre si.



 este es un periodo paralelo.


sábado, 28 de septiembre de 2013

Adornos musicales.

"La importancia de lo pequeño, de lo que pasa por delante de nuestros ojos sin ser visto… la reivindicación de la belleza, lo inusual , las “entrelíneas” de la música en un mundo que vive demasiado rápido para pararse a respirar"
Cuando se elabora una obra musical, nos podemos dar cuenta que muchas veces las piezas estan construidas de manera muy sencilla, pero para alguien que no sabe de música les parece una obra muy compleja y muy elaborada, cuando la realidad es que no. Y no estoy diciendo que por ser sencilla sea una pieza mala, al contrario, muchas veces las obras musicales mas sencillas son las obras mas sonadas o recordadas.
Lo que muchas veces ocurre con estas piezas es que el autor sabe utilizar "adornos" que enriquecen la pieza sonoramente, nosotros podemos tener la cancion de la cucaracha y la podemos adornar, de manera que sonoramente seamas rica.

Los adornos musicales son los que acontinuacion te muestro:

 

 Notas de paso
(Passing tone).

La función de las notas de paso es servir de transición entre dos factores de acorde, por lo que son rítmicamente débiles, teniendo lugar éstas en partes del compás no acentuadas.
Las notas de paso se situan en grados conjuntos ( intervalos de segunda menor ó semitonos) o cromaticamente de una nota a otra.

Bordadura (Neighboring tone).

Las Bordaduras son notas de la escala un grado arriba o debajo de la nota principal y se usan para proporcionar el interés rítmico entre los notas comunes. Frecuentemente se usan las bordaduras cromáticas debido a la fuerte resolución de semitono que ellas poseen.
directus auctor a otro.
Hay dos tipos de bordadura:
1) Bordadura superior:

2) Bordadura inferior:

 Apoyaturas.


La apoyatura es una nota ajena al acorde que se toca en el tiempo o parte fuerte y que resuelve a una nota del acorde.




Trinos.

La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que representa este adorno son las letras "tr".

 Los trinos se representan comunmente con fusas o semifusas, pero realmente solo se tocan lo mas rapido posible.


Mordentes.

El mordente son dos notas tocadas rapidamente antes de la nota; esas dos notas son la nota principal, despues la inmediatamente superior y terminamos con la nota principal otra vez. El mordete de representa con la letra "m"
ejemplos.
Si existe un mordente(m) en la nota mi, en vez de solo tocar mi, tocaras:
mi-fa MI
Las letras minusculas son las notas que debes tocar rapidamente, como un trino. Y las mayusculas son la nota principal.

si esta un mordente en la nota do, entonces en ves de solo tocar do, tocaras:
do-re DO


 Retardo.

El retardo es un sonido del acorde anterior que se prolonga al siguiente acorde formando una disonancia antes de resolver. EL retardo ocurre en la ritmia fuerte del compas


 

Anticipaciones

 Las anticipaciones son también ornamentos melódicos que, siendo notas extrañas en el acorde en el que se encuentran, son notas reales del acorde sobre el que resuelve aquél. Suelen ocupar parte débil de compás a la vez que poseer poca duración.
En algunos tratados distinguen entre las anticipaciones directas, como las del ejemplo de abajo, y las indirectas, según suenen en el acorde siguiente en la misma voz o en otra, respectivamente.

En cuanto a la normativa referente a su uso, puede aplicárseles la explicada para los floreos y las notas de paso.

Beethoven. Sonata para piano en Sol mayor, op.49/2-II