Orquesta de camara

Una orquesta de cámara, como su nombre lo indica, se presenta en lugares mas pequeños, a comparación de una orquesta sinfónica o filarmónica. La diferencia erradica que la orquesta de cámara, además de tocar en lugares mas chicos, tiene al rededor de 50 a 60 instrumentos, mientras que una sinfónica o filarmónica cuentan con 100 instrumentos. 

La música no varia mucho entre si, solo en la instrumentación pues una sinfónica cuenta con mas variedad de instrumentos.

Como cualquier orquesta, grande o pequeña, una orquesta de cámara tiene cuatro secciones principales. Estas son la de bronce, los vientos de madera, la percusión y las cuerdas. Puede también haber un piano. Los vientos de madera son instrumentos tales como el fagot de caña, los oboes y los clarinetes, y también las flautas y piccolos. Los instrumentos de bronce son las cornetas, como la trompeta, los trombones y los cuernos franceses. Los instrumentos de percusión son los tambores, los tímpanos, los platillos y otros similares. Los de cuerda son los violines, cellos y otros miembros de la familia de cuerdas como los bajos y las violas.

De los instrumentos individuales, por mucho el más representado en términos de números son las cuerdas. Los violines pueden superar a toda la sección de bronce, ya que las piezas de orquesta suelen armarse principalmente para cuerdas. Los violines, que pueden ser la mitad de la orquesta, se arreglan en secciones primera y segunda, con música levemente distinta. Por contraste, toda la sección de bronce (las cornetas, trompetas, trombones y tubas) puede tener solamente la mitad o incluso un tercio de la cantidad de músicos de cuerdas. Una orquesta de cámara puede no tener todo el registro de instrumentos de bronce y vientos de madera; por ejemplo, pueden no tener una tuba o un fagot.

Sin duda una orquesta de cámara es considerada una orquesta mas intima que una sinfónica.

Sonata clasica.

La forma sonata o allegro sonata es probablemente una de las formas más usadas en la música clásica y romántica. Los primeros movimientos de las sonatas, los cuartetos, las sinfonías e incluso los conciertos están a menudo construídos usando esta forma. La forma básica consta de tres partes:

 

La exposición 

 

En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra. Generalmente tiene dos secciones, la primera en la tonalidad principal, la segunda en la tonalidad de la dominante o - en el caso de tonalidades menores - en el relativo mayor o la dominante. Cada sección puede tener uno o más temas. Los temas pueden ser similares o contrastantes.

Una transición sirve de enlace entre la primera y segunda sección sirviendo para modular a la nueva tonalidad.

La exposición termina con una codetta y puede ser precedida de una introducción.

El desarrollo

 

En esta sección el compositor desarrolla los temas presentados en la exposición. Son comunes las modulaciones frecuentes.

No siempre se desarrollan todos los temas y en ocasiones el compositor puede presentar un nuevo tema (como por ejemplo en la tercera sinfonía de Beethoven).

Reexposición

 

 La reexposición es casi una repetición de la exposición pero con un cambio principal: la segunda sección aparece ahora en la tonalidad principal. A parte de ese cambio, el compositor normalmente hace múltiples variaciones, extendiendo, reduciendo o eliminando secciones, variando la escritura instrumental o la orquestación en el caso de obras orquestales.

El movimiento termina con una coda que en algunos casos se convierte en un segundo desarrollo.

Periodo

Un periodo musical es la union de dos o mas frases musicales.
Los periodos mas simples son: PERIODO PARALELO y PERIODO CONTRASTANTE.

Las caracteristicas de ambos son:

1. Se componen de dos frases.
2. La primera frase termina con una cadencia no conclusiva (cadencia rota, cadencia a la dominante o cadencia auténtica imperfecta).
3. La segunda frase termina con una cadencia auténtica perfecta.

 PERIODO PARALELO: El periodo paralelo se caracteriza por tener dos frases que son muy parecidas.

PERIODO CONTRASTANTE: En el periodo contrastante las frases son bastantes diferentes entre si.

 este es un periodo paralelo.

Adornos musicales.

"La importancia de lo pequeño, de lo que pasa por delante de nuestros ojos sin ser visto… la reivindicación de la belleza, lo inusual , las “entrelíneas” de la música en un mundo que vive demasiado rápido para pararse a respirar"

Cuando se elabora una obra musical, nos podemos dar cuenta que muchas veces las piezas estan construidas de manera muy sencilla, pero para alguien que no sabe de música les parece una obra muy compleja y muy elaborada, cuando la realidad es que no. Y no estoy diciendo que por ser sencilla sea una pieza mala, al contrario, muchas veces las obras musicales mas sencillas son las obras mas sonadas o recordadas.

Lo que muchas veces ocurre con estas piezas es que el autor sabe utilizar "adornos" que enriquecen la pieza sonoramente, nosotros podemos tener la cancion de la cucaracha y la podemos adornar, de manera que sonoramente seamas rica.

Los adornos musicales son los que acontinuacion te muestro:

 

 Notas de paso
(Passing tone).

La función de las notas de paso es servir de transición entre dos factores de acorde, por lo que son rítmicamente débiles, teniendo lugar éstas en partes del compás no acentuadas.

Las notas de paso se situan en grados conjuntos ( intervalos de segunda menor ó semitonos) o cromaticamente de una nota a otra.

Bordadura (Neighboring tone).

Las Bordaduras son notas de la escala un grado arriba o debajo de la nota principal y se usan para proporcionar el interés rítmico entre los notas comunes. Frecuentemente se usan las bordaduras cromáticas debido a la fuerte resolución de semitono que ellas poseen.

directus auctor a otro.

Hay dos tipos de bordadura:

1) Bordadura superior:

2) Bordadura inferior:

 Apoyaturas.

La apoyatura es una nota ajena al acorde que se toca en el tiempo o parte fuerte y que resuelve a una nota del acorde.

 

Trinos.

La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que representa este adorno son las letras "tr".

 Los trinos se representan comunmente con fusas o semifusas, pero realmente solo se tocan lo mas rapido posible.

Mordentes.

El mordente son dos notas tocadas rapidamente antes de la nota; esas dos notas son la nota principal, despues la inmediatamente superior y terminamos con la nota principal otra vez. El mordete de representa con la letra "m"

ejemplos.
Si existe un mordente(m) en la nota mi, en vez de solo tocar mi, tocaras:
mi-fa MI
Las letras minusculas son las notas que debes tocar rapidamente, como un trino. Y las mayusculas son la nota principal.
si esta un mordente en la nota do, entonces en ves de solo tocar do, tocaras:
do-re DO

 Retardo.

El retardo es un sonido del acorde anterior que se prolonga al siguiente acorde formando una disonancia antes de resolver. EL retardo ocurre en la ritmia fuerte del compas

 

Anticipaciones

 Las anticipaciones son también ornamentos melódicos que, siendo notas extrañas en el acorde en el que se encuentran, son notas reales del acorde sobre el que resuelve aquél. Suelen ocupar parte débil de compás a la vez que poseer poca duración.

En algunos tratados distinguen entre las anticipaciones directas, como las del ejemplo de abajo, y las indirectas, según suenen en el acorde siguiente en la misma voz o en otra, respectivamente.

En cuanto a la normativa referente a su uso, puede aplicárseles la explicada para los floreos y las notas de paso.

Beethoven. Sonata para piano en Sol mayor, op.49/2-II

 

 

frase y semi frase.

Frase
Es una idea musical melódica con sentido completo (una unidad), por lo general de cuatro compases, que puede ser suspensiva o conclusiva. Toda frase está basada en una estructura armónica que termina con un proceso cadencial.

La duración de las frases puede alterarse con diferentes técnicas compositivas, como la reducción o la ampliación.

Una frase musical se compone de un antecedente  ("pregunta") y un consecuente ("respuesta") 

Semifrase

Por lo general es la unión de dos o tres incisos, células o 'motivos', es decir, puede presentar división binaria o ternaria con carácter afirmativo o contrastante.

Si bien es cierto que a menudo las semifrases están formadas por motivos, no hay que considerarlo una regla general debido a que algunas semifrases presentan tratamiento motívico, por ende un sentido de unidad. La semifrase es la división primaria de la frase.

Pondre como ejemplo la tipica cancion de la cucaracha:                                                                                                       Seria conveniente revisar que es un motivo musical.

Antes que nada es importante identificar el motivo, ya que apartir de ahi podemos desarrolar y encontrar la frase. 

Podremos identificar que nuestro motivo es re-re-re-sol-si, ya que la pieza completa gira al rededor de estas 5 notas solo que con algunas variaciones. 

Ahora, de acuerdo a la constitucion de antecedente y consecuente, nos podemos dar cuenta que la frase completa es: re-re-re-sol-si, re-re-re-sol-si, sol-sol-fa-fa-mi-mi-re ( la cucaracha, la cucaracha, ya no puede caminar)

Nuestra semifrase seria: re-re-re-so-si, re-re-re-sol-si (la cucaracha, la cucaracha), esta es la primer semifrase, o semifrase antecedente.

La segunda semifrase o semifrase consecuente es: sol-sol-fa-fa-mi-mi-re ( ya no puede caminar).

 

 

 

Motivo

Cuando hablamos de motivo musical, tal vez a muchas personas se les complique por el uso de los terminos, cuando en realidad es una cosa muy sencilla; y en lo personal pienso que no puedes aprender estas definiciones leyendo, si no escuchando, asi que comenzare poniendo varios ejemplos de motivos musicales:

(el motivo esta del segundo 0 al segundo 4; sol-sol-sol-mib; despues se repite el motivo pero un tono abajo)

(el motivo esta del segundo 0 al segundo 5)

Como podemos observar y escuchar, el motivo musical NO tiene que ver con la relacion de notas, ni de figuras; mas bien su relacion es interválica. Lo que estoy tratando de explicar es que el motivo musical hace su semejanza con su variacion sobre los intervalos, por ejemplo, en el motivo de la 5ta sinfonía de bethoven, su motivo es sol-sol-sol-mib, pero de igual forma el motivo podria ser mi-mi-mi-do ó si-si-si-sol, la relacion no son las notas, o el timbre, ni que tan agudo o grave sea, si no en los intervalos, que en este caso el motivo es simple, pues solo es una 3ra mayor. 

Los motivos por lo general y casi siempre es lo que destaca de una obra, lo que hace que se nos grave la pieza; cuando alguien menciona la 5ta de bethoven en seguida y por inercia en lo primero que pensamos es en ese pequeño y simple motivo, que a su vez es tan magnifico, maravilloso y sobre todo célebre, y las personas que no conocen de música simplemente lo identifican como un magnifico: CHAN CHAN CHAN CHAAAAAAAAAN¡¡¡¡¡ 

Ahora, para que quede claro, aqui va la definicion que encuentro mas clara:

Es una unidad de construcción fácilmente reconocible debido al impacto temático que tiene en una determinada obra musical, para muchos la ‘idea generadora’ o el ‘elemento primario’ de composición. Es utilizado como punto de partida para la construcción de unidades más extensas y por lo general tiene una formación melódica y/o rítmica característica. El motivo también es llamado célula o inciso.

Una breve consideración pone de manifiesto que el motivo es el mismo, se conserva, cuando lo transportamos hacia el agudo o el grave, cuando lo tocamos más lento o más rápido, más fuerte o más debil. ¿que se ha conservado entonces ? no las notas sino los intervalos. No las figuras, sino su relación mútua. Son los saltos en esas dos dimensiones o rasgos perceptivos, figura y tono, quienes definen mejor este concepto.

 Tipos de motivos 

Según su métrica, los motivos pueden ser de los siguientes tipos:

   

• MOTIVO TÉTICO: el que empieza justo en el primer acento del motivo.

  

• MOTIVO ANACRÚSICO: el que empieza antes del primer acento.

  

• MOTIVO ACÉFALO: el que empieza después del primer acento.

MOTIVO ARMÓNICO:
1. La armonía de un motivo.

2. Elemento armónico con cierto sentido, equivalente al motivo melódico, que puede ser utilizado mediante las técnicas de construcción motívica que afectan a la armonía.


MOTIVO MELÓDICO:
 Sucesión de alturas de un motivo consideradas independientemente de su ritmo y de su armonía , para utilizarlas en la construcción melódica.


MOTIVO RÍTMICO: Extracción del elemento rítmico de un motivo para utilizarlo en la construcción melódica.

1er Parcial- reporte sobre armonía.

Ley de los armonicos.

Si cuando escuchamos una nota musical, como por ejemplo Do, y nos  ponemos a escuchar con detenimiento y atencion, podremos escuchar que no solo suena una sola nota, si no que tambien suenan sus armonicos.

Los armonicos son las notas que por simpatia suenan con la tonica (sonido primario), por ejemplo, al sonar un do, podemos escuchar sus simpaticos que son sol y mi (en realidad son mas, todas las notas de la escala pero sol y mi son sus armonicos mas pegados y los que mas se escuchan).

En compisocion, se busca combinar los armonicos de manera que suene agradable para el oyente.

Intervalos.

Es la distancia sonora que existe entre una nota musical y otra.

Existen dos tipos de intevalos: CONJUNTOS y DISJUNTOS:

             Conjuntos: son aquellos intervalos que estan constituidos por dos notas que a su vez 

                                  son las que lo delimitan; por lo que deducimos que loss intervalos 

                                     conjuntos solo son de    segundas.

 

              Disjutos: Son aquellos intervalos que tienen que tienen mas de una nota, estos 

                               intervalos son de terceras en adelante.

 Intervalos musicales. 

Los intervalos son de segunda hasta octava, y tienen su medicion por tonos o semitonos.
Un semitono es la medida mas corta que existe entre nota y nota en la musica occidental.

 

 Los intervalos son:


Segunda menor------------------------- 1 semitono/medio tono.
Segunda mayor-------------------------2 semitonos/ 1 tono.
Tercera menor--------------------------3 semitonos/ 1 tono y medio.
Tercera mayor--------------------------4 semitonos/ 2 tonos.
Cuarta justa-----------------------------5 semitonos/ 2 tonos y medio.
Cuarta aumentada o quinta disminuida--6 semitonos/ 3 tonos.
Quinta justa-----------------------------7 semitonos/3 tonos y medio.
Sexta menor-----------------------------8 semitonos/ 4 tonos.
Sexta mayor-----------------------------9 semitonos/ 4 tonos y medio.
Septima menor--------------------------10 semitonos/ 5 tonos.
Septima mayor--------------------------11 semitonos/ 5 tonos y medio.
Octava----------------------------------12 semitonos/ 6 tonos. 


Los intervalos tambien se clasifican por sus sonidos, o por la sensacion que dan al oyente:

De igual forma los intervalos pueden ser armonicos o melodicos. Los intervalos armonicos son aquellos que suenan de manera simultanea, mientras que los intervalos melodicos son quellos que suenan de manera sucesiva.

Construccion de acordes.
Los acordes son un conjuntos de tres notas o mas conbinadas armonicamente, y que pos lo general se constituyen de terceras.
Por el momento de veran solo 4 tipos de acordes: Mayores, Menores, Aumentados y Disminuidos.

 MAYORES:

Son los acordes que cuando los escuchamos generalmente los clasificamos como acordes alegres. La formacion de acordes mayores esta constituida por una tercera mayor en su primer intervalo y por una tercera menor en su ultimo intervalo. La suma de estos dos intervalos nos tiene que dar una 5ta justa.

MENORES:
Son aquellos acordes cuyo sonido nos recuerdan o nos suena a algo triste, apagado etc
Estos acordes se forman al reves al acorde mayor; su primer intervalo esta constituido por una tercera menor, y su segundo intervalo por una tercera mayor.

AUMENTADAS:
Los acordes aumentados tienen un sonido muy caracteristico (junto con las disminuidas), su sonido nos resulta muy estridente. 
La divicion interna de ambos intervalos es de 3ra mayor, por lo que la suma de ambas nos da una 5ta aumentada.

DISMINUIDAS: Es todo lo contrario a las aumentadas, aunque su sonido es igual de estridente. Sus dos intervalos se constituyen de 3ras menores, por lo que ambas debes de sumar, una 5ta disminuida.

Escalas.

Las escalas, como su nombre lo dice, son una "escalera" donde se acomodan 7 notas (repitiendo la tonica). Las escalas de acomodan del sonido mas grave hasta la repeticion del mismo sonido pero una octava arriba.
Las escalas de construyen a base de segundas, de acuerdo a su colocacion depende si son mayores o menores. Para construir escalas se dividen estas en tetracordes, uno inferior y uno superior.

 
 
Escalas mayores.
Las escalas mayores son aquellas que (como ya se hablo en los acordes) tienen un sonido alegre o mas común. Para construir escalas mayores se puede tomar de base una "formula".

Centremos en la escala mayor de Do (do, re, mi, fa, sol, la, si, do).

 

Si observamos con detenimiento los dos tetracordes de la imagen de arriba podremos observar que la constitucion interna de cada uno de los tetracordes es la misma, por lo que nuestra formula seria: T-T-S. (tono, tono, semitono).
Los tetracordes de una escala mayor estan constituidos por estos intervalos de segunda y ambos tetracordes estan unidos por un tono de distancia (2da mayor).

Sabiendo lo siguiente podremos construir las demas escalas, por ejemplo, si quisieramos armar la escala mayor de sol empezamos por la tonica (la tonica es la nota principal, por lo que la tonica nombra a la escala), despues armanos sus tetracordes de acuerdo a nuestra formula: de sol a la hay un tono, de la a si hay un tono, de si a do hay un semitono; y aqui tenemos el tetracorde inferior, unimos con un tono, osea de do a re. Ahora el tetracorde  superior: de re a mi hay un tono, de mi a fa hay un semitono por lo que necesitamos un sostenido para armar el tono, y de fa# a sol hay un semitono. Y ya tenemos nuestra escala mayor de sol: sol, la, si, do, re, mi, fa#, sol.

Una cosa mas, para indicar el tono se utiliza un arco y para marcar el semitono se utiliza una V (vease la imagen de arriba). 

SONIDOS PASIVOS Y ACTIVOS DE LA ESCALA.

Se dice que un sonido es pasivo cuando su sonido en la composicion es resolutivo o su vibracion no te pide una resolucion para que la nota suene bien o concluida.
Lo contrario con los activos, al escuchar un sonido activo la misma nota te pide una resolucion, otra nota que concluya la oracion o la nota.

 Construcion de escalas mayores con sus sostenidos y bemoles y el circulo de quintas.
 Ahora que conocemos como se construye una escala aprenderemos una manera facil de obterner las escalas con sus sotenidos y bemoles son necesidad de tardarnos tanto, esto a travez del circulo de quintas.
Conocemos que los intervalos de quintas justas y que si empezamos de do y nos vamos a su quinta y a esa nota le seguimos con su quinta hasta llegar a la tonica tendremos este circulo. 

 centremonos en la primera parte del circulo: Do, sol, re, la, mi, si, fa.
Siguiendo esta susecion encontraremos que la segunda escala a construir es sol.
Ahora, recorramos el circulo a Fa, do, sol, re, la, mi, si.
Deacuerdo al orden primero aparece el fa, entonces es el primer sostenido por lo que la escala mayor de sol solo tiene un sostenido y este es fa: Sol, la, si, do, re, mi, fa#, sol.

Despues del sol, en el circulo de quintas, sigue el re, entonces las tercera escala es la de re. Ahora, si ya obtubimos como primer sostenido el fa, entonces el segundo sostenido sera do (Fa, do, sol, re, la, mi, si), por lo que la escala mayor de re tiene dos sotenidos, fa y do: Re, mi, fa#, sol, la, si, do#, re.
y asi sucesivamente, la siguiente escala es la de la y tiene 3 sostenidos: fa#, do# y sol#.


Si seguimos el mismo circulo pero alreves obtenemos las escalas en bemoles.

Armonizacion de escalas.

Cuando hablamos de armonizar una escla nos referimos a tocar la eslaca con acordes, ya sean estos mayores, menores y disminuidos para poder armar la escala con acordes.

  
 Empezamos a hablar de los grados: como podemos ver en la imagen abajo de cada acorde se marca los numeros romanos del 1 al 7, estos son los grados: I-primer grado, II-segundo grado, III-tercer grado....
Los grados nos determinan que tipo de acorde es y se es pasivo o activo.

GRADO-ACORDE-P/A

I---Mayor---pasivo

II---menor---activo

III---menor---pasivo

IV---mayor---activo

V---mayor---pasivo/activo

VI---menor---activo

VII---disminuido---activo

Siguiendo los grados podemos armonizar las demas escalas:

Escala mayor de sol:

G,Am,Bm,C,D,Em,F°,G. 

Con la armonizacion podemos comezar a componer piezas armónicas, por ejemplo, tenemos la escala armonica de Do, y si queremos hacer una pieza podemos combinar estos 7 acordes o 7 grados y sonaran armonicamente.

Debemos de tener cuidado con la utilizacion del VII grado, ya que es el sonido mas activo de la escala y por lo tanto el mas estridente, si lo utilizamos como sonido resolutivo nuestra composicion sonara muy rara, pero si lo usamos como sonido para crear tension y resolvemos con un pasivo sonara muy bien. Por ejemplo, preparamos con un pasivo V, luego tensamos con el VII y hacemos una resolucion definitiva con el I, esto queda V,VII,I.

Cadencias

La música, como lenguaje, tiene su puntuación, y los reposos, más o menos importantes, que delimitan los diferentes elementos, secciones en que se divide el discurso musical, lo denominamos CADENCIAS.

Las cadencias están constituidas por grupos de acordes, fórmulas armónicas, grupos de dos o tres acordes que se pueden considerar como palabras musicales, fórmulas, del latín formulae, pequeñas formas.

FUNCIÓN DE LAS CADENCIAS

• Se utilizan para el reposo y conclusión de las frases musicales.
• Marcan los puntos de respiración de la música.
• Establecen o confirman la tonalidad.
• Dan coherencia a la estructura formal.

 Existen varios tipos de cadencia, pero estas son las mas comunes:

I-V-I: cadencia perfecta

I-IV-I: cadencia imperfecta

I-II-V-I

                : cadencias completas

I-IV-V-I

V-VI

          : cadencias rotas

V-IV

Enlaces armonicos (reglas)
 1) Se utilizan las 4 voces bases para escribir los ejercicios: Soprano, Contralto, Tenor y Bajo, por lo tanto se utilizara la escritura a dos claves (clave de sol y clave de fa).

2) Entre cada voz el intervalo maximo sera de una octava, algunas veces se podra abrir mas entre el tenor y el bajo

3) Todo ejercício armónico debe empezar y finalizar con el grado I de la tonalidad.

4) Por el momento o utilizaremos cromatismos (alteraciones no propias de la escala)

5) La conduccion de las voces debe de ser lo mas cercano posible, osea, grados conjuntos o de tercera.

6) Los movimientos de enlace en armonia son:
           
                A) MOVIMIENTO CONTRARIO-cuando la soprano asciende y el bajo desciende.
                B) MOVIMIENTO  OBLICUO-una de las voces queda tenida y laas demas suben o bajan.
               C)  MOVIMIENTO PARALELO-cuando todas las voces ascienden o descienden (este movimiento se evita en armonía académica)


Los ejercicios armonicos se escriben en dos posiciones:

Cerrada: cuando el acorde se dispone en una octava entre el bajo y la soprano

Abierta: cuando el acorde se dispone en un intervalo mayor a una octava entre soprano y bajo.

La posicion abierta suena por lo general mas suave, mientras que la cerrada suena mas cortante.

Nunca se debe de enlazar un acorde con su proximo superior o inferior grado, por ejemplo, si estamos en do mayor y tenemos el acorde de fa, jamas se debe enlazar con una III o una V ya que son sus vecinos (III-mi, V-sol).

METODOLOGÍA PARA EL ENLACE DE ACORDES.

1) La primera nota que se escribe es el bajo en clave de fa (el bajo sera siempre la fundamental del acorde)

2) se escribe la soprano, que puede ser la tercera o la quinta o la tónica deñ acorde que debe de estar duplicada.

3) escribe el contralto en clave de sol (mantener un intervalo maximo de una octava entre la soprano y contralto)

4) se escribe el tenor en clave de fa.

5) escribe barra de compas para separar el acorde.

6) se busca un acorde que se pueda enlazar con el anterior y se enlaza.

7) se escribe el bajo del siguiente acorde.

8) se enlazan las notas que faltan, procurando tener ligadas las notas comunes de los acordes.

NOTAS COMÚNES.

cuando se tiene en el bajo saltos de :

                                                   6ta ó 3ra=  2 notas en común.
                                                   4ta ó 5ta= 1 nota en común
                                                   2da ó 7ma= 0 notas en común.